土地，对我们而言，究竟意味着什么？
它是根，深扎在一方水土之中；是文化的土壤，默默滋养着世代相传的生活方式；是生活的依托，为我们提供栖居与劳作的所在；它也是记忆的容器，承载着一片土地上所有人的昨天、今天与明天。
中国有着悠久的农业文明，至今仍有许多人以土地为生。在纷繁多元的文化形态里，乡土文化往往最质朴、最直率、最贴近人间烟火，也因此，最富有人情味。
房木生，正是从这样的土地中走出来的人。他生于乡土，长于城乡之间，却始终未曾真正离开过土地。他身上自带一种温暖的亲切感——像是那位每天接送孩子、在公园遛弯的寻常父亲；也是被楼庆西、陈志华等建筑前辈认作「干儿子」的传承人。老先生们辞世之前，将毕生藏书郑重托付于他，不仅仅是对他专业的认可，更是一份精神的延续。
而在他从容平和的外表之下，藏着一股不易察觉的坚毅。数十年如一日，他只坚持做一件事：哪怕建筑行业几经起伏，他仍怀揣着一份简单而纯粹的「理想」，不曾转向，更未偏离。
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文｜佳怡
编辑｜笑琳
01.为一座城，提笔作传
刚走进他的工作室，一股铅笔与纸张混合的独特气息淡淡飘来。视线还末完全适应室内的光线，一幅巨大的鸟瞰图便蓦然闯入视野，几乎占据整面白墙。
我驻足良久，直到看清上面每一处细节——立交桥的弧度、胡同的肌理、宫墙的影迹——竟全由铅笔细细绘成，不由得深吸一口气。在如今这个连插画都交由AI生成的时代，这种“笨拙”与“庞大”的同时存在，令人肃然起敬，也令人心生不解。
心中顿时涌起一连串被“效率至上”豢养的疑问：为什么会有人在2000年，那个没有无人机航拍，没有卫星图比对，更没有电子笔刷的保障，选择以最原始的方式，独自揽下如此浩瀚的一项工程？他怎么确定视角？如何承受分毫即差的压力？真的不焦虑吗？真能完全沉浸于自己的节奏，不顾外面的世界正以光速迭代？
我将这些困惑坦诚托出。房木生没有立刻回答，反而笑了笑，抬手示意我看图角落一片密集的胡同区。“你看这里，其实画错了好几次。没有擦的很干净，现在觉得就当是个印记。手绘的东西，迷人就在这些意外。”
他说，这一切始于最朴素的机缘。早年跟随导师时，他就画过一些村落和小型鸟瞰，更多是作为项目表现图。后来因为给《中国国家地理》写稿并配插画，杂志编辑觉得“这个人还能做点这种事”，便在奥运前找到了他。
那时北京申奥成功，举国欢庆，杂志方希望做一张手绘北京全景图，随刊赠送，以作纪念。起初谁都以为个把月就能完成，“我也以为充其量苦战几周就行了”。谁都没有想到，真正落笔后，才意识到何谓“规模浩大”。铅笔一根根削短，橡皮一天天变小，进度却远远落后于计划。最终，这张图没能夹进杂志，而是单独印行，成为一份独立的存在。
整个过程只有他一个人。没有团队分工，没有数码辅助。他甚至没有一辆车可以用来采风。找过两位同学需要相助，他们用「亲切」的话语婉拒了他：“我x，你疯了？我可不干啊。”
没办法，他只能跟杂志社拉上几个朋友，沿着北京城的内外环线，一条街一条街地拍。镜头时常被树枝挡着，有的建筑藏在胡同深处，连个能站的地方都没有，拍摄了厚厚一箱照片（胶卷时代的照片）；在一个网络刚开始的年代，去书店、图书馆等地方寻找相关的书籍资料，再对应拍摄的照片，尽力去了解完善这座城市的每一座建筑、每一个角落；他把一本厚厚的《北京市胡同地图》拆开，扫描，拼接成一幅“带建筑轮廓”的地图，然后根据平面图，利用他在大学里学的建筑制图技艺，选定了一个北京市东南角上空的视角（大概在廊坊上面），对着收集的照片等资料，开始一笔一笔地描绘出这座巨大的城市。
“画着画着，这件事反而让我真正认识了北京。”他说。语气如铅笔划过纸张般平静，却透出深远的欣慰。
这种「因深入而理解」的体验，后来贯穿了他的整个建筑生涯。每做一个项目，他就彻底了解一个地方。譬如康县，通过设计几幢建筑，他笑称自己“可能比很多当地人都更懂那里”。不断收获新的视角，不断踏入未知的领域。在他看来，这才是职业真正的馈赠，远比设计费更值得珍惜。
我问他，是不是正因为一直怀有这种「不断发现」的心境，心理年龄才始终年轻？他点头称是。“人活着，不就是图个存在和体验吗？”他说，“你不一定非要多么成功，但你可以一直发现些什么。一路走，一路看，人生就会一直有趣。”
傍晚时分，夕阳斜照进工作室，那幅巨大的鸟瞰图在暖光中泛着淡淡的银灰色。恍然之间，仿佛每一根线条都活了过来，它们不只是城市的脉络，也是一个匠人安顿自我、理解世界的方式——在所有人都追逐捷径的时代，他心甘情愿地，选择用最笨拙的方式，为一座城作传。
也正因为如此，他笔下的北京，不仅仅是一座城市的形貌，更是一个时代的手工，一种专注的温度。
02.与师为邻，与古为友
推开收藏室的门，时间仿佛骤然放缓。
四壁皆书，层层叠叠，泛黄纸页间沉淀着不止一代人的学术生涯。房木生站在其中，语气温和地介绍：“这里的书，大多来自我的老师楼庆西先生。”
楼先生已年过九旬，迁居养老院，家中藏书亟待安置。子女无人从事建筑，这些书若无人承接，便可能散佚尘封。“他希望有一个合适的人收藏，而我刚好有这个地方。”
这番话他说得平淡，可背后是一段极不平凡的学脉渊源。楼庆西先生是清华大学建筑学院教授，著名建筑学家和摄影家，早年曾师从梁思成与林徽因先生，并担任助手，深入参与了中国传统建筑研究与保护工作。
缘分似一条看不见的线。房木生读书时结识楼老师，毕业后因共同致力于乡土建筑研究，也拿起相机从事建筑摄影——楼先生正是此中大家，出版多部建筑摄影专著，《中国美术全集》中不少经典建筑影像便出自他手。“因为都爱摄影，他特别喜欢我。”
这份喜欢，逐渐超越了寻常师生之情。“我们既是师徒，也像父子。”房木生缓缓说道，眼中闪烁着真诚而温暖的光。如今即便老师坚持不让多探视，说养老院管得严，他语气中仍带着挂念。
收藏工程尚未完成，许多资料还未及整理。这里不仅有清华早期的建筑文献、特殊年代的珍贵记录，甚至还有梁思成先生当年的授课教材。“这些都是活的历史。”
问他亲手接过这些纸张时究竟是何感受，他思忖片刻，话锋转向更深远的焦虑：“现在没人看书了，这是我比较难过的事。”电子阅读吞噬纸页，短视频切割时间，物质性的文化遗产正迅速退场。“但这些书很重要，它们是一条河流：从梁启超，到梁思成、林徽因，再到楼老师……我希望能把这条河接住，哪怕只是保存下来，也好。”
他似乎天生容易与长者结缘。“我也觉得奇怪，我并不特别优秀，挺一般的。”他笑了笑，“但老师们却都待我很好。”
而在这些沉默的藏书之上，墙上悬挂的一幅字却格外引人注目——「不可能的聚会」。房木生走近，眼神亮了起来。“这些其实都是高清复制品。”他解释道。过去像日本二玄社这类复制机构，出品一张名画仿品售价可达数万，如今技术普及，成本已大幅降低。
他和几位同好收集了一批这样的复制字画，并为之策划了一场「展览」。“这些真迹原本散落世界各地——北京故宫、台北故宫、大英博物馆、大都会艺术馆……每一件都是镇馆之宝，有的十几年才展出一次。”要想让它们真正齐聚一堂，几乎绝无可能。所以他们用这种方式，完成了一场「不可能的聚会」。
这更像一种行为艺术，是以渺小之力完成的一次文化致敬。
譬如苏轼《寒食帖》，号称“天下第三行书”；颜真卿《祭侄文稿》是“第二行书”；而“第一”的《兰亭集序》虽无缘得见，却也在此以精神到场。房木生提到他曾专程赴日观看《祭侄文稿》特展，“但在真迹前，你只能被人推着走，停留不到一分钟。”而在这里，复制品得以从容端详，日夜与共。
他尤其着迷于中国书画中「跟帖」的传统。“就像互联网时代的‘跟帖’。”他指向《寒食帖》后长长的题跋。苏轼写下贬谪黄州后的郁愤诗稿，其后第一位「跟帖者」是黄庭坚，写道：「东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。」他亦是大书法家，却谦称“于无佛处称尊”，笑自己在真佛缺席处妄自称尊。
此后历朝历代收藏家纷纷盖章留言，却不再写字。“仿佛不同时代的人穿越而来，只留下一个印记，说‘我来过’。”于是，这间收藏室不仅汇聚了几代学者的精神遗产，也成就了一场跨越千年的艺术聚会。真迹虽散，文明却藉由复制、展览、凝视与解读，再度团聚。
而他，既是这条学术之河的接续者，也是这场聚会永远的召集人。
03.做一名“没有红线”的建筑师
当他第一次驱车穿越康县全域，用了整整三天时间，从南到北看清这片陇南土地时，并没有预想到，这会成为他建筑师生涯中至关重要的一站。
“康县和我印象中的甘肃完全不同。”他说。这里没有大漠戈壁，而是山环水绕、雨润风柔，人称“陇上江南”。也正是这片山水，让他决定以青龙山为契机，去做一件不太寻常的事：突破传统“红线”，做一名真正意义上的“大地建筑师”。
所谓“没有红线”，不仅是地理意义上的不拘泥于用地边界，更是设计权限与思考维度上的极大自由。从规划、建筑、景观，到道路、桥梁、室内，甚至植物配置、河道改造——他们统筹了一切。“我可以真正把自己当成这片土地的主人那样去思考。”
他坚持以“自然”为第一语言。在设计中，他格外看重水。一处天井院落中，他坚持放入几块天然巨石，让雨水从屋顶汇聚流下，形成“天水落地”的景象。施工方曾因搬运困难想放弃，他却坚持：“哪怕人抬，也要把它们放进来。”结果这里成了最受孩子们欢迎的场所，他们趴石戏水，久久不愿离开。
另一个他屡屡提起的元素是“火”。他将童年瑶族村落里火塘边的记忆带入设计——那是他最初接触世界的方式：围坐、温酒、听故事、想象远方。“火，让人脱离动物性，聚在一起交流，是人类文明的起点。”他希望在这些空间里，人不仅能打卡拍照，更能停留、交谈、感受，就像回到那个信息与温度自然流动的火塘边。
他清楚，不是所有理念都能被完全理解。施工方会因管理便利砍掉明火，甲方会因维护成本修改材质。但他也坚持某些底线：“有些东西一旦妥协，场所的精神就没了。”
2016年9月，房木生带领设计团队于山东淄博淄川区东部山区 东庄修建火塘 图/共生风景
问他如何理解像康县这样的地方，他没有直接用语言回答，而是提到了《千字文》中的一句：“矫手顿足，悦豫且康”他说康县之于他，是“康乐之地”，是山野与人文之间一种快乐的共生——有野性，也有文明深处的回响。
他说，康县让他从一个“片段的建筑师”，成长为一个“完整的设计师”。他不再只画一栋房子，而是思考整片山川、产旅融合、人与地的未来。他把每一个项目称为“孩子”——可以影响、塑造，最终它们会自己生长出性格，再成为他的朋友。
如今，再回看康县，他最欣慰的不是建成多少体量，而是看到人们真正使用这些空间的场景：孩子玩水、家庭散步、游客躺在阳光下休息……「作为设计师，那一刻最满足。」
问他有什么建议给每一个正寻找路径的小城，他说：“不要复制别人，追问你自己独一无二的是什么。”在人工智能都能快速生成方案的今天，他反而更笃信“人的尺度”、土地的性情、文化的回响。
他始终认为，真正的设计不在于惊世骇俗的形式，而在于能否让人重新发现自然、土地与自己之间的关系。他不是在建造物体，而是在编织场所——一个让人愿意停留、感受、生活的地方。
就像他总爱低头注意路边的一朵野花、一块石头、一只飞鸟。他说真正丰富的世界，属于那些愿意走进自然、看见细节、保持惊奇的人。
04.像农民一样思考：房木生的建筑乡愁
房木生说话时，目光常常望向远处，仿佛语言只是思绪的浮标，真正沉甸甸的，是那些在他脑海中早已成形的画面。“我嘴有点……跟不上脑子，”他笑着，略带着点腼腆的局促，“有的时候觉得已经传达到了，就不想多说了。”
他是从乡村走出来的：先是老家的小村子，然后是县城，再到市镇，最后落脚北京。这样的迁徙没切断他与土地的联系，反而让他学会了像农民那样思考——专注、诚实，顺应自然之理，相信时间的力量。
初中时，他读到周恩来“为中华之崛起而读书”的故事，大受震动。“我不是伟人，但我也可以有一个志向——为家乡振兴而读书。”从那时起，“建筑”在他心中埋下了种子。他意识到家乡那些琉璃瓦、坡屋顶的传统建筑正在被千篇一律的平顶楼房取代，文化的痕迹在现代化进程中悄然褪色。“我想为家乡做点什么，哪怕只是让它看起来仍像是它自己。”
童年放牛的日子，是他最初的美学启蒙。当别的孩子跳进河里钓鱼游泳，他却独自在河边磨石头、刻章。青石的细腻、山脉的曲线、植物在四季中的颜色变化，都成了他日后设计中挥之不去的记忆。“自然是无限的，它不断给你新的东西。而经典是有限的，可学的。我从小在自然里长大，视线很低，看见的东西却格外清晰。”
他至今仍保持着“捡石头”的习惯。每到一个地方，他总会俯身拾起一块当地的石头，像是收集大地的信物。“石头近乎永恒，它承载着一方土地最沉默、也最真实的信息。”在他看来，这不仅是收集，更是与土地建立联系的方式。
这样的成长经历，让他始终以一种「近乎农人」的方式去做建筑：深耕一方土，敬重自然材，信守时节律。他提到山西唐代砖块上工匠留下的手印，就像古代的“星光大道”，质朴而动人。“建筑不是冰冷的物体，它理应承载温度、记忆，甚至是一个时代的指纹。”
即便后来他走进清华建筑系，成立事务所，承接国内外项目，他始终未偏离最初的志愿：做“农民的儿子”，做一个“城乡之间的建筑师”。他创立“共生建筑”，主张建筑不应隔绝自然，而应成为人、自然、文化共生的界面。他将自己定义为“Farmerson”——农民之子，中英文的巧妙互译，恰是他一生的注脚。
即便行业起伏，很多人转身离开，他依然坚持。“人能做的事本来就不多，跑来跑去，不如原地深耕。”他说得平静，却自带力量。
就像他名字“木生”的来历：幼时体弱，家人按瑶族习俗为他认一棵树为“契母”，改名后身体竟真的好转。从此，他像是被命运轻轻推了一把，走向与木头、与房子打交道的一生。
「要做的事情太多了，要不断地做，一路狂奔的做，一直干到九十岁，一路上狂奔过去。」他似乎从未背离那个在河边磨石头的少年——敏感、专注，愿意俯身倾听土地的声音。他仍然相信，建筑的本质不是为了震撼，而是为了回归；不是为了超越自然，而是让自然，被人重新看见。
05.生生不息
「房木共生」——不仅是建筑与景观的共生，也是人与自然的共生。当时代浮躁，行业巨变，功利主义盛行，人们越来越追求即时的满足与汇报，忽视了内在价值的追求。看遍了南方与北方、城市与乡村，经过多年兜兜转转、创造与反思，房木生一直坚持自己的理想，为了共生的未来不断耕耘。
乡建从来不是终点，而是一场漫长的生长。它像康县山间的梯田，一层叠着一层，既是对土地的尊重，也是对未来的托举；它像传统村落的火塘，根植于记忆的深处，火光却始终向着未来伸展。有的人在过程中守护土地，就是守护我们自己。
康县全域旅游游客集散中心，建筑昂首摆尾向山延伸 图/共生风景
当更多人带着“从土地来，到土地去”的信念走向乡村，我们终将明白：最好的建筑，是让乡村成为它自己，让文明的火种，在熟悉的烟火里，永远生生不息。
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